|
|
Предлагаю
Вашему вниманию статью Михаила Дайнека о жизни и творчестве одного
из самых интересных художников современности –
Ганса ( Ханс ) Руди Гигера ( Hans Rudi
Giger ).
Михаил ДАИНЕКА_________________
Едва появившись в прокате, фильм «Чужие» (" Alien ")
моментально стал культовым, особенно для зарубежной молодежи.
Этот факт подтверждают как миллионные кассовые сборы, так и огромное
количество фанатичных поклонников картины. Благодаря последним,
судя по всему, фильм и получил логическое продолжение, Мы не успели
оглянуться, как в нашей жизни появились «Чужие-2», «Чужие-3». В
общем, считаем до пяти. Пока до пяти.
В 1980 г. «Чужие» получили «Оскара». Это заслуга швейцарского художника
Ханса Руди Гигера. Одной из самых парадоксальных фигур современного
искусства.
ХРОНИКА ШЕДЕВРА
В1977 году Ханс Руди Гигер получил от кинокомпании «XX век Фокс»
заказ на дизайнерские разработки фантастических монстров для фильма
«Чужие».
В начале февраля 1978 года режиссер Ридли Скотт прибыл в Цюрих для
ознакомления с предварительными набросками.
Шесть недель спустя кинокомпания одобряет разработки и вызывает
Гигера в Лондон для дальнейшего обсуждения эскизов.
Еще через десять недель окончательный вариант дизайна готов. Гигеру дается еще шесть недель для его «овеществления». Однако процесс
затягивается на целых пять месяцев.
Наконец осенью 1978 года все работы были закончены.
Через полгода в Голливуде состоялась премьера «Чужих» и началось
триумфальное шествие фильма по миру.
В СЕТЯХ «НЕКРОНОМИКОНА»
Выбор художника для «Чужих» был закономерен. Все творчество Ганса
Руди Гигера настолько монструозно, что лучшего разработчика кошмарных
инопланетных чудищ не стоило и желать. Однако в действительности
эффект превзошел все ожидания.
Заслуженного «Оскара» в номинации «Лучшие визуальные эффекты» художник
получил в 1980 году. Кто-то из кинокритиков охарактеризовал дизайн
этой картины как «пугающее присутствие гигеровского творчества».
Как ни странно, здесь оно в некотором смысле вторично: художник
отчасти цитировал самого себя, свой «Некрономикон» («Маски смерти»),
который, в свою очередь, был навеян одноименной книгой Г.Ф. Лавкрафта.
Герой Лавкрафта, черный маг из Йемена Абдулла аль Азред, некогда
бродил по тайным храмам Вавилона и Мемфиса, жил в «городе зла» Белет
эль Джин, где общался с демонами, участвовал в их ритуалах и был
допущен к некой ужасающей тайне, принадлежавшей могучей расе, более
древней, чем человечество. Согласно легенде, в 783 году на базарной
площади города Саннах посреди солнечного дня безумный фанатик-сатанист
был разорван на куски невидимым когтем.
Образы книги пленили воображение Гигера. Одержимый «Некрономиконом»
и изрядной дозой ЛСД, он следом за Аб-дуллой аль Азредом бродил
по улицам Саннаха и творил свою галерею «Масок смерти» — более 30
картин за три месяца. Стал ли швейцарский художник последовательным
сатанистом, сказать трудно, но отношения с христианством были разорваны
окончательно. Подсознательная же готовность к неприятию Христа была
заложена в нем еще в раннем возрасте.
РАННЯЯ ТЯГА
Ханс Руди Гигер родился 5 февраля 1940 года в местечке Чар,
в семье аптекаря. О месте своего рождения он позже скажет так: «Мне
кажется, что нигде больше не было такого количества алкоголиков,
идиотов и самоубийц». Самые неизгладимые впечатления будущий художник
получил в католическом детском саду. Его нередко наказывали, причем
своеобразно. Впоследствии, будучи взрослым, Гигер не раз испытывал
возбуждение при виде текущей крови. Сказывались воспоминания о тех
часах, которые он провел стоя на коленях под распятием, где Иисус
страдал, покрытый ужасающими кровавыми ранами. Сложилась неразрывная
цепь: удовольствие — наказание — кровь — возбуждение. Наказывали
же Гигера в основном за тягу к девочкам. Примечательно, что дошколенок
Ханс Руди получил даже прозвище — Убийца женщин.
Биомеханика
Еще одно необычное пристрастие появилось у Гигера в младших классах
школы. Преподаватель выводил своих подопечных напрогулку и затеьал
шру в лошад-ки, надо сказать, что эти игры проходили на площадке,
где в Средние века казнили преступников. Лошадками были девочки,
наездниками — мальчики. Напрасно Ханс Руди пытался добиться смены
ролей — вожделенную упряжь на него так и не надели. Зато в одном
из своих художественных альбомов «Passage Temple Life» (можно приблизительно
перевести как «Путешествие в жизнь храма», но англ. Temple — не
только «храм», но и «висок») Гигер щедро снабдил героев всевозможными
ремнями, застежками и прочей сбруей, а еще собрал внушительную коллекцию
мужских подтяжек, которую любовно пополняет и по сей день. Прозвище
Убийца женщин и некотором роде тоже оказалось пророческим. Женщины
на картинах Гигера — бледные, анемичные, болезненные — вечно истязаемы
и насилуемы самыми изощренными способами. Практически все крупные
альбомы художника питались детскими впечатлениями. Проект «Ghost
Train» («Поезд призраков») родился в подвале дома почтенного аптекаря,
который маленькому Гигеру казался лабиринтом, населенным ужасными
призраками. «Мой "Ghost Train" стал поездкой в одну сторону
по этому лабиринту, наполненному скелетами, монстрами из папье-маше,
висельниками и мертвецами, танцующими под аккомпанемент собственных
костей», — признавался художник. Со временем знаменитый подвал расширился
и удлинился за счет соседних домов, купленных Гигером.
СТИЛЬ ДЛЯ БАЙКЕРОВ
Почти все «кошмарные видения» художника получили то или иное развитие.
Из «Некрономикона» возникли вполне осязаемые и движущиеся «Чужие».
Из «Ghost Train» — лабиринт в частных владениях художника. Из безнадежной
серии «The Spell» («Надежда») — детали оформления фильма «Полтергейст-2».
Из дизайнерских разработок к киноверсии фантастической эпопеи Фрэнка
Хербер-та «Дюна» — интерьер в рабочем кабинете Гигера, в котором,
по словам мастера, «властвует греховность и творится черная магия».
В отличие от «Чужих» киноверсия «Дюны» заметным событием не стала,
зато компьютерная игра, вобравшая в себя гигеровскии дизайн, до
сих пор пользуется популярностью.
Складывается впечатление, что художнику мало воплотить ужастики
на холсте, ему явно необходим следующий шаг к овеществлению всей
этой жути. К слову сказать, и не холсты это вовсе, а деревянные
щиты, на которые покрытие нанесено с помощью специальной фототехнологии
и акриловых красок, напыленных аэрографом.
На ранних этапах своей карьеры Гигер работал еще более любопытно:
развешивал листы бумаги на проволоке и зубной щеткой разбрызгивал
на них тушь, а затем процарапывал лини щепкои.
Одну из первых работ как раз такого рода — «Atomickinder» («Атомное
дитя») — в 1963 году опубликовали андеграундные журналы «Clou»
и «Hotcha», угадав в недавнем выпускнике Цюрихского художественного
училища будущую культовую фигуру. Тяга к различного рода неформалам
сохранилась у Гигера на всю жизнь. В шестидесятые годы он создает
цикл «Ангелы Ада», где к несущимся мотоциклистам из тьмы устремляются
крылатые демоны. Эта работа стала эмблемой швейцарских байкеров
на целые 20 лет, пока они не обратились к Гигеру с просьбой разработать
обновленную атрибутику и эмблемы движения. Типография запорола тираж,
но художник все равно забрал его и вручную выправил огрехи печатников,
что снискало ему еще большую любовь и поклонение. С той поры в байкеровской
среде стало престижным носить на теле татуировки, выполненные по
мотивам произведений Гигера.
Психоделия — важнейшая черта творчества Гигера. Неслучайно в списке
литературных пристрастий художника первые места занимают Кафка,
Майеринк и Лавкрафт. В целом же творчество Гигера — это своего рода
«звериная икона» Апокалипсиса. Виртуозно владея приемами культовой
живописи, «швейцарский сатанист» использует их для демонстрации
вещей, относящихся к инфернальному плану существования. Люди на
его картинах стянуты металлическими скобами, запаяны и заварены
в частях разрушенных механических конструк-ций. Лопнувшая кожа,
вываливающиеся внутренности...
Смаковать инфернальный ужас -занятие не хуже многих других. О вкусах,
разумеется, не спорят-разве что кончина мифического Абдул-лы аль
Азреда несколько портит аппетит. Впрочем, признанный маэстро Гигер
творческим несварением явно не страдает - а уж что там от искусства,
а что лишь от лукавого...
----
Примечание – оригинал публикации можно посмотреть в газете «секретные
материалы» №19(38) 2000 г.
======================================
Галереи картин Гигера:
самое полное собрание работ Ганса Руди Гигера
тоже
собрание работ Гигера
|
